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原标题:何香凝美术馆以全新面貌强势回归,何香凝美术

浏览次数:136 时间:2019-07-06

2016年11月18日,历经一年多的修缮,何香凝美术馆携双展“何香凝艺术精品陈列”与“取借与变革:二十世纪前半期美术留学生的中国画探索”重新对外开放,从场馆空间到作品展示,都呈现出焕然一新的面貌。

何香凝美术馆自1997年开馆,至今建馆已有19年。为了解决美术馆的设备、设施的老化和安全隐患,并加强美术馆的研究、展示、教育等基本功能,2015年3月,启动了维修工程。对馆内的基础设施、设备上进行了全面的修缮和更新改造,对空间采取了优化调整,增加了何香凝文献库、图书馆等研究空间功能,并将公共教育的活动区域与艺术商店、咖啡厅调整至入口中庭的两侧,希望给广大观众提供更适宜参观、鉴赏何香凝的艺术,以及感受当代艺术的环境,加强并提升公众在何香凝美术馆的体验、互动和审美教育。经过一年多的维修改造,何香凝美术馆将于2016年11月19日重新正式对外开放。

图片 1高剑父《昆仑雨后》图片 2丰子恺《香稻》图片 3高奇峰《猛虎图》

图片 4国侨办宣传司司长许玉明先生致辞

何香凝艺术精品陈列

“毛泽东致何香凝的信”(复制件),丰子恺、关良、陈之佛、朱屺瞻、傅抱石、丁衍庸和岭南画派的高剑父、高奇峰、陈树人、方人定、黎雄才一批在1905-1937年间赴日留学的中国美术大家群的精彩原作。

图片 5何香凝美术馆馆长任克雷先生致辞

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11月19日起,何香凝美术馆在一年多的维修新面目亮相之际即推出两个重磅展览:“何香凝艺术精品陈列”和“取借与变革:二十世纪前半期美术留学生的中国画探索”。

图片 7策展人华天雪女士致辞

何香凝美术馆主要以收藏、研究、展示何香凝的艺术为宗旨,坚持将馆藏何香凝书画作品以多维的视点和角度进行阐述与呈现,并以国内巡展、专题展、常设展的形式,回馈社会与大众。本次“何香凝艺术精品陈列”围绕41件馆藏何香凝书画精品、“毛泽东致何香凝的信”(复制件)、若干何香凝生平历史的文献资料和图片、何香凝汉白玉雕像构成。这批书画作品多数是何香凝生前一直留存在身边的代表之作,也充分展现了她在创作历程中意义深远的文化内涵和精神品质。展览方式以何香凝书画创作发展脉络为主线,全面呈现何香凝早、中、晚期三个艺术阶段的代表性创作。值此何香凝美术馆维修后重新开放之际,“何香凝艺术精品陈列”将以一个新的展览形态与公众见面,即以1937年“毛泽东致何香凝的信”作为此次陈列展的主旨,在呈现何香凝艺术创作发展脉络的基础上,意在表现何香凝独具特色的人格魅力及苦斗不屈的精神,并以此为设计元素贯穿展览的整体视觉效果。

“取借与变革”展是由何香凝美术馆乐正维副馆长担任展览总监,联合策展人有何香凝美术馆艺术总监冯博一,中国艺术研究院华天雪。据策展人华天雪介绍,本次展览经过了很艰难的协调和沟通工作,才从广东省博物馆、广东美术馆、浙江美术馆、北京画院、广州艺术博物院、浙江桐乡市君匋艺术院、丰子恺纪念馆及私人藏家的私人藏家那里得到了慷慨的借展和支持,相当难得。这次展览试图通过这11位代表性画家的48幅作品的并置,直观地呈现出他们在中国画改良方面的创造性成果。还将“摹借”问题特别提示出来加以探讨。

图片 8主持:冯博一,剪彩嘉宾(从左到右):梁宇、董小明、任克雷、许玉明、马勇智、安远远、华天雪

图片 9高松立海隅 何香凝1960年 135×140cm设色纸本图片 10虎 何香凝1910年 26×30cm水墨绢本图片 11绿梅 何香凝1943年 57×36cm设色纸本图片 12延安来信

本次展览的另一个很特别之处,是从日本购买了《日本美术全集》《现代美术全集》以及其他的相关画册,在展厅一角专设区域供观众随意翻看,尽可能给观众们一个二十世纪上半叶日本画坛的整体氛围体验。

图片 13开幕嘉宾合影

“毛泽东致何香凝的信”,原件现藏于中央档案馆。1937年1月,廖承志平安到达延安。3月,周恩来从延安到杭州与蒋介石商谈国共合作条件,后到上海与何香凝相约晤谈。何香凝取出一套上好的狼毫湖笔、一本自己的画集和一本廖仲恺的《双清词草》,托周恩来转交毛泽东,向他表示问候和谢意。时值“七·七”事变前夕,毛泽东对于何香凝的革命救国言行和苦斗不屈的精神,早已十分景仰,收到她所赠送的礼物后,于1937年6月25日致信何香凝,表示感谢和崇高的敬意。毛泽东的书法,笔走龙蛇,遒劲有力,在现代书法史上独树一帜。因此,在展陈中复制了毛泽东信笺,以突显这件展品的文献感,同时也将毛泽东书法的艺术性作为展览的一个视觉补充,与何香凝晚年画作中历届多位国家领导人的题词和赞美交相辉映。

二十世纪初留日美术生影响中国美术史的话题是一个独特新颖的角度,本报记者专访了“取借与变革”展的策展人之一,中国艺术研究院美术研究所研究院,博士生导师华天雪。

本次“何香凝艺术精品陈列”围绕41件馆藏何香凝书画精品、“毛泽东致何香凝的信”(复制件)、若干何香凝生平历史的文献资料和图片、何香凝汉白玉雕像构成。何香凝美术馆常务副馆长乐正维谈到,本次展览方式以何香凝书画创作发展脉络为主线,全面呈现何香凝早、中、晚期三个艺术阶段的代表性创作,展览的呈现特意淡化标签的含义,减去数字的框架,注重表达何香凝的图像艺术,充分展现出她在创作历程中意义深远的文化内涵和精神品质。而且此次维修工程,不仅是对馆内的基础设施、设备上进行了全面的修缮和更新改造,而且对空间采取了优化调整,增加了何香凝文献库、图书馆等研究空间功能,特别是扩大了公共教育的活动区域,加强并提升公众在何香凝美术馆的体验、互动和审美教育。谈及未来的方向时,乐正维也希望能继续保持何香凝美术馆的特色,避免落入千馆一面的困局,同时不断创新,在时代的发展中保持前沿的方向。

取借与变革:二十世纪前半期美术留学生的中国画探索

人数众多面貌多样

图片 14常务副馆长乐正维接受媒体采访

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深圳晚报:为什么选取二十世纪初留日美术生对于中国美术史的改变这个主题来做展览?

图片 16展览现场

在对何香凝艺术进行研究和展示的同时,我们也将与何香凝同时代的艺术家和艺术创作作为考察的对象。作为维修后开馆系列展览之一,由何香凝美术馆主办,中国艺术研究院美术研究所研究员华天雪等策划的“取借与变革:二十世纪前半期美术留学生的中国画探索”展览,将于2016年11月18日下午在何香凝美术馆开幕。

华天雪:有留日背景的画家们中国画改良有别于任何留学其他国家美术家最为突出的一个特征:不仅人数众多,而且面貌多样,于是就有了我今天这样一个主题。

图片 17展览现场

图片 18陈树人《淡黄杨柳舞春风》图片 19陈之佛《迎春》

深圳晚报:当时留日美术生的整体情况是怎么样的?

作为维修后开馆系列展览之二的“取借与变革:二十世纪前半期美术留学生的中国画探索”,与“何香凝艺术精品陈列”一脉相承。展览以“留日”为起点,由留学生们带回的从技巧、方法到观念、制度等各个方面的“新知”,逐步地改变了传统中国美术的生态与格局。策展人华天雪选择以留日作为主题,原因之一是何香凝的留日背景,与同时代的画家不乏联系;其二是与留苏、留欧相比,留日的学生由于地理位置的便利,能更快更好的转化西方的美术观念的形式,反而能将中国画改良推上一个新的高度。

20世纪中国美术史的线索可以用“留学”来贯穿,它以“留日”为起点,以留欧、留美、留苏等相续接,由留学生们带回的从技巧、方法到观念、制度等各个方面的“新知”,逐步地改变了传统中国美术的生态与格局,从“留学”角度研究中国美术的现代生成,也就成为中国美术史研究领域的重要课题之一,但限于各种历史和现实的局限,围绕该课题的研究成果和专题性的展览始终有所欠缺。为此,以“取借与变革:二十世纪前半期美术留学生的中国画探索”为专题的展览,即意在探讨20世纪美术留学的经验对中国画探索所造成的影响。考虑到展览规模和研究的深入,展览范围限定在1905-1937年间,有留学日本背景的美术家的中国画改良实践上。

华天雪:大致说来,1905到1937年以东京学校为核心的日本将近二十所美术教育机构接纳了大约600名中国学生,但是其中只有约72个人是正式的留学生,大部分去那儿选择学西画,当然也有雕塑、建筑、陶瓷、图案、美术史、日本画等等各个方面都有涉及,他们回国以后就遍布于各地的一些美术领域,成为中国美术由古典向现代转型初期最重要的开拓者和建设者。一直到“七七事件”以后,大规模的留日运动戛然而止。

图片 20策展人华天雪作题为“留日画家与中国画改良”讲座

“留学”在1937年之前的留日中始终是一个包含了“游学”的宽泛概念,这一点也适用于“美术留日”。“美术留日”通常以1905年黄辅周考入东京美术学校为起点,1905-1923年达到繁盛;1919年一战结束、留法勤工俭学运动高涨起来后,“美术留欧”逐渐结束“美术留日”一花独放的格局,进入二者平行发展期,直至1937年“七七事变”后,“美术留日”“戛然中止”。在1905-1937年间,以东京美术学校为核心的日本近20处美术教育机构接纳了约六百名中国留学生,其中约72人为正式毕业生。中国留日美术生大多选择学习西画,此外对雕塑、建筑、陶瓷、漆艺、图案、美术史、日本画等也均有涉及。他们回国后遍布于各地“新美术”领域,成为20世纪中国美术由古典向现代转型初期最重要的开拓者和践行者。

深圳晚报:留日的学生与留欧留美留苏的美术生相比对中国美术史的影响有什么不同?

图片 21策展人华天雪在现场为媒体导览

图片 22丁衍庸《粉墨登场》

华天雪:1905年到1923年大概是留日美术生一个繁盛期,本次展览选择的二高一陈,高剑父、高奇峰、陈树人、黎雄才等这些人都是原本画中国画,但是去了日本都是学过西画的,还有的纯属于画西画的,包括学图案的,改画了中国画的,比如说此次展览选择的丰子恺、关良、陈之佛、丁衍庸和朱屺瞻这些人。可以说他们为二十世纪中国画改良做出了特别有价值的贡献。相比留欧的留美的留苏的学生提供的这仅仅是把素描引进中国画比较单一的模式来说,留日画家为我们提供了中国画改良方案特别多样,而且更多的保留了中国画的本质特征。

图片 23展览现场

受日本画坛“日洋融合”探索的影响,留日的中国美术家中,回国后改画或继续从事中国画的现象,在整个美术留学史上相当突出。这个群体包括黄辅周、何香凝、高剑父、高奇峰、陈树人、郑锦、鲍少游、汪亚尘、朱屺瞻、关良、丰子恺、张善孖、张大千、陈之佛、丁衍庸、髙希舜、方人定、黎雄才、杨善深、黄独峰、黎葛民、谢海燕、林乃干、苏卧农、傅抱石、阳太阳等约26位画家,颇为可观。其中丰子恺、关良、陈之佛、朱屺瞻、傅抱石、丁衍庸和岭南画派的高剑父、高奇峰、陈树人、方人定、黎雄才等11位画家,成就最为显著,他们为20世纪中国画改良实践提供了异彩纷呈的改良方案,做出了探索性的贡献,其经验值得我们认真对待与关注。这次展览试图通过这11位代表性画家的48幅作品的并置,直观地呈现出他们在中国画改良方面的创造性成果。同时,我们还将“摹借”问题特别提示出来加以探讨,即以这11位画家为代表,反映出20世纪前半期中国画改良实践对日本的借鉴情况的复杂——与传统中国画渊源颇深的日本南画体系,偏于装饰、甜美、雅致的日本画体系,以及所谓“二手西方”一脉等,所呈现出的日本画坛东西洋融合与杂处的多元状态,直接造成了中国画家“摹借”上的多元性、复杂性以及转化的多样性和可能性,可以说,在他们的风格形成中,对日本的“摹借”是首先无法回避的问题,我们希望借此引起中国近现代美术史研究领域对该问题的重视。

不露痕迹地吸收

图片 24展览现场

图片 25方人定《闲日》

深圳晚报:这次展览的11家里面岭南画派的几位创立者很显着。

图片 26展览现场

在展览开幕后第二天,将举行由华天雪主持的“借路扶桑:留日画家的中国画改良”学术研讨会,邀请有郎绍君、王中秀、袁宝林、洪再新、杨小彦、朱万章、华天雪、佐藤道信、山梨绘美子、阮圆、吴孟晋、前田环、富泽ケイ爱理子、苏文惠、李超、万新华、蔡涛、张鹏、彭飞、杭春晓、魏祥奇、徐翎、林夏瀚等20余位国内外相关学者就此研究方向撰写了专文。希望在这11位留日画家的中国画改良基础上,适度扩展讨论范围,将“留日”乃至“留学”作为20世纪中国美术史的一个整体现象给予观照与研究。研讨会将有论文集正式出版发行。

华天雪:在这11家里面,二高一陈、黎雄才这是两代的岭南派。高剑父曾经多次游学日本,接触过博物学、雕塑、水彩画和日本画的一般知识,并且在第一次去日本的就加入了中国同盟会,所以他其实从一开始就兼具了画家和革命者的双重身份。日本画的改良实际带给他的是推行国画革新运动的一个样板。实际上我觉得留日画家里面高剑父的影响最大,因为日本给了他一个方向,找到了跟政治革命相匹配的艺术革命的方向和可能性。

除了珍贵的作品之外,展览现场还有一批小观众,来自深圳红桂小学的学生在老师的带领下聚集在何香凝美术馆,或倾听志愿者的详细讲解,或自行临摹现场作品,为展览增添了不少色彩。美术馆公共教育负责人表示:从根本观念上改变美育,不只是培养绘画技术,而是孕育一份审美的情趣,增加少儿教育的同时开拓以成人为主的学术研讨会。将公共教育区域扩展至一层,不仅方便了活动的开展,更加凸显出何香凝美术馆在修缮之后明晰的思路:典藏与研究,推广与教育——在为观众提供更好的展览环境和作品的同时,愈发注重在公共教育中提高观众的审美意识。这亦是美术馆在当下环境中的进步。

图片 27丰子恺《香稻》图片 28傅抱石《山水》

深圳晚报:丰子恺是这是11家里面非常独特的一家,他的漫画的源头可以在留日经历中找到怎么样的蛛丝马迹?

图片 29深圳红桂小学的“小小解说员”开展美术教育实践活动

该展由何香凝美术馆乐正维副馆长担任展览总监,联合策展人有何香凝美术馆艺术总监冯博一,助理策展人有苏文惠、房桦、易东华。展出的作品得到了广东省博物馆、广东美术馆、浙江美术馆、北京画院、广州艺术博物院、浙江桐乡市君匋艺术院、丰子恺纪念馆及私人藏家的慷慨借展和支持。

华天雪:丰子恺1921年去日本学过十个月,主要画素描,他是闲逛偶然之间在书摊上发现了日本乡情漫画家竹久梦二,这个版画是卡通,他的漫不是滑稽的,是一种简约的,生动的简笔画,丰子恺就喜欢这种。用他的话说是流离的笔制,变化灵活的沟通,立意的新奇,还有题字也很秀雅,梦二构图是西洋的,花序是东洋的,形体是西洋的,笔法是东洋的,丰子恺认为这是中西洋最好的结合,特别是梦二这种画中诗趣的丰富也很容易让丰子恺想到他自己所熟悉的古人的诗句。

图片 30何香凝美术馆主题读书活动现场

在2016年11月19日-2017年3月19日的展览期间,何香凝美术馆还将配合展览和研讨会,举办一系列的宣传、讲座、推广等公共教育活动,扩展何香凝美术馆维修后开馆系列展览的普及、作用和有效影响。

深圳晚报:这次展览还做了一个关于留日画家与日本画家之间摹借关系图表,为什么要特别提出这个问题?

在2016年11月19日-2017年3月19日的展览期间,何香凝美术馆还将配合展览和研讨会,举办一系列的宣传、讲座、推广等公共教育活动,扩展何香凝美术馆维修后开馆系列展览的普及、作用和有效影响。

附1:

华天雪:这11家的风格形成当中,对于日本的摹借首先无法回避的一个问题。通过这样的梳理我们发现在1905到1937这段时间里面,以这次画展的11家为代表的中国画家们,对日本画坛的了解远比我们想象的要深广的多,他所受的影响绝不是一家一派,也绝不仅仅是学了点方法。可以肯定的说,如果没有留日经历,如果没有对日本经验的摹借,11家的中国画革新探索将是难以想象的。怎么摹借,如何摹借是美术史的重要课题。同样是日本,为什么11家可以转化的这么异彩纷呈。都说历史是一面镜子,照见前人也比照今日。摹借了什么或许不是最重要的,可如何摹借是一个值得深究的有价值的永恒话题。

何香凝美术馆维修后开馆系列展览基本信息

展览基本信息

(一)

何香凝美术馆维修后开馆系列展览基本信息

何香凝艺术精品陈列

(一)

展期:2016年11月19日—2017年3月19日

何香凝艺术精品陈列

地点:何香凝美术馆1-3号展厅

展期:2016年11月19日—2017年3月19日

(二)

地点:何香凝美术馆1-3号展厅

取借与变革:二十世纪前期美术留学生的中国画探索

(二)

参展艺术家:高剑父 高奇峰 陈树人 关良 朱屺瞻 陈之佛 丁衍庸 丰子恺 方人定 黎雄才 傅抱石

取借与变革:二十世纪前期美术留学生的中国画探索

主办:何香凝美术馆

参展艺术家:高剑父 高奇峰 陈树人 关良 朱屺瞻 陈之佛 丁衍庸 丰子恺 方人定 黎雄才 傅抱石主办:何香凝美术馆协办:广东省博物馆 广东美术馆 浙江美术馆 北京画院 广州艺术博物院 君匋艺术院 丰子恺纪念馆展览总监:乐正维策展人:华天雪 冯博一助理策展人:苏文惠 房桦 易东华讲 座:留日画家与中国画改良主 讲:华天雪时 间:2016年11月18日14:00-15:00开幕式:2016年11月18日16:30-18:00展 期:2016年11月19日—2017年3月19日地 点:何香凝美术馆4-8展厅

协办:广东省博物馆 广东美术馆 浙江美术馆 北京画院 广州艺术博物院 君匋艺术院 丰子恺纪念馆

“借路扶桑:留日画家的中国画改良(1905-1937)”学术研讨会

展览总监:乐正维

学术主持:华天雪与会学者:蔡涛、曹庆晖、杭春晓、胡斌、华天雪、李伟铭、林夏瀚、彭飞、苏文惠、王中秀、徐翎、杨小彦、张鹏、郑工、朱万章(按拼音排序)时间:2016年11月19日上午9:30-下午18:00地 点:何香凝美术馆报告厅

策展人:华天雪 冯博一

“取借与变革:二十世纪前期美术留学生的中国画探索”系列公教活动

助理策展人:苏文惠 房桦 易东华

公教活动一:不改不填——我的青葱我来画嘉宾:熊文韵时间:2016年11月26日(周六全天)地点:何香凝美术馆公教区招募对象:50—70岁的老人招募人数:10人报名截止时间:2016年10月31日

开幕式:2016年11月18日16:30-18:00

公教活动二:不改不填——互“绘”互爱嘉宾:熊文韵时间:2016年11月27日(周日全天)地点:何香凝美术馆公教区招募对象: 带有6-10岁孩子的家庭招募人数:15个家庭报名截止时间:2016年10月31日

展 期:2016年11月19日—2017年3月19日

媒体联系人何香凝美术馆 林帆电话:0755-26905273

地 点:何香凝美术馆4-8展厅

邮箱:lftop@163.com网站:www.hxnart.com

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