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原标题:唱响生命伟大的主旨_美学家资源新闻_雅昌新闻

浏览次数:145 时间:2020-02-26

陕西美术奖是中共陕西省委宣传部批准设立、陕西省文学艺术界联合会主办、陕西省美术家协会承办的全省唯一的美术类综合性奖项。我省著名画家李玉田的《香阵冲天祭汶川》作品,以其构图新颖、内涵深刻、紧扣时代脉搏而赢得了首届金奖。那么,这幅作品是怎样产生的?李玉田又走过了一个什么样的艺术道路呢?怀着这些问题,近日记者采访了李玉田副教授。

12月10日,首届陕西美术奖颁奖盛典在省人民大厦隆重举行。据悉,该奖是省委宣传部批准设立、省文学艺术界联合会主办、省美协承办的全省唯一的美术类综合性奖项,也是目前陕西美术的最高奖项,今后将五年举办一次。此次评选,共评出理论创作及国、油、版、雕、水彩水粉等7大艺术类的奖项。

记者:这次陕西美术奖是20年来陕西的首次,规格之高,参与画家之多,都创下了记录,可谓陕西美术界的一件大事和盛事。您获奖最大的感受是什么呢?

作为陕西美术60年以来的最大奖项,首届美术奖无疑为陕西画坛带来一缕清风。陕西作为国画重镇,国画类奖项更是备受关注。其中,乔宜男的作品《静夏》和李玉田的作品《香阵冲天祭汶川》并列获得国画一等奖,而李玉田的作品《香阵冲天祭汶川》更因其深刻关注和反映了汶川地震的重大历史题材、新颖别致的构图、哀而不伤的意境勾起了人们诸多记忆与对逝者的怀念,成为此次奖项的热门话题,备受美术界的关注和热议。

李玉田:我感受最深的一点就是,画家一定要画出好作品,只有凝结了感情的作品,才能打动人,才能是好作品。如果连自己都打动不了的作品,自然也不会打动别人的,这样的作品又怎么算得上好作品呢。所以,画家不要害怕作品不被人认可,只要是好作品,总会获得观者的共鸣,打动他们心的。我一定会以这次获奖为契机,继续作品关注生活的创作思路,创作出更多的精品来讴歌我们这个美好的时代,歌颂祖国的一山一水,使自己的绘画事业尽善尽美,能够再上一个新的台阶。

《香阵冲天祭汶川》这幅佳作是怎样创作构思出来的?作为大众,我们该怎样赏析和解读它?李玉田又是个怎样的画家,他对首届陕西美术奖又是如何看待?带着诸多大家关心的艺术话题,在颁奖典礼现场,我们穷追不舍,终于探秘了这位艺术家

www.2492777.com,再次,我衷心感谢西安美术学院,感谢多年来培养我的老师们!像我的恩师戴希斌,就不单是一个画家,而且在教学上也很优秀,他的绘画思想和治学精神,都对我影响很深;而老院长刘文西,也经常对我的作品认真评点,指出不足肯定长处,使我既弥补了不足又增强了创作信心。而崔振宽、王有政、王西京等画界前辈们的成功之路,也使我受益匪浅,从这些榜样身上我看到了希望,得到了信心,也获得了成功的启示。

《香阵冲天祭汶川》

其次,我要感谢党和政府,感谢陕西省美术家协会,正是因为在党和政府领导下,新一届美协领导班子团结一致,为陕西美术事业的繁荣昌盛做出了重大贡献,也为我们年轻画家们提供了一个宽松的创作环境。没有美协,我就不能获得陕西美术界的最高奖;没有美协,也就没有我的成功。

访首届陕西美术创作奖国画一等奖获得者李玉田

还使我最感动的是这次美术奖评选的客观和公正:由陕西省美术界有影响的人物作为评委,他们先把每一幅作品用幻灯投影出来,然后来打分,,没有任何私情和偏见,完全凭作品的质量来评判。从这一点上,我看到了陕西美术界的希望,也为我创作出更多更好的作品奠定了坚实的信心基础。

谈获奖:首届陕西美术奖

记者:《香阵冲天祭汶川》气势宏大,构图新颖,它以山水画的形式来表现重大的主题汶川大地震,在题材和形式的突破中理性的再现了历史中永恒的一个瞬间。那么,在创作这幅画时,你的构想是什么呢?

是一个风向标

李玉田:《香阵冲天祭汶川》是第十一届美展的入选作品。在美展参选作品征集时,我最初创作的是《梦里家山绿意浓》,你知道,这些年来在国家的山川秀美工程号召下,昔日的荒山野岭披上了层层绿装,黄土高原处处呈现出欣欣向荣的繁荣景象。这幅作品就是截取了现实中家山披上葱葱绿装的一个景象,从而讴歌党和政府美好政策,歌颂万万千千人们与自然抗争的力量。但是在去年的5.12地震周年纪念活动中,我看到党和国家领导人的沉重志哀,举国哀痛这一场景,我的心灵被触动被感动了,一种创作激情从心底迸发出来,我萌发了表现地震的想法,不过因为山水化的局限,并没有一个合适的技法来表现地震。我参阅了许多关于地震的绘画作品,不过它们都是直面灾难直面地震,而没有深层次的东西。地震是一场灾难,但更重要的是深度的思考,地震使我们痛定思痛,但同时又激发了人奋进的心灵,活着的人要以什么样的心态来生活,我们应该又以什么样的态度面对未来。这一个又一个问题萦绕在我的脑海里,使我彻夜难眠。终于一个偶尔的机会,在秋天的一次写生中,看到灿如繁星菊花漫山遍野的盛开着,那种气势那种沁人感官的美仿佛醍醐灌顶一样使我如痴如醉,这不是我梦寐以求的吧?菊花弥漫出来的顽强生命气息,在我思想里迅速把遇难同胞和菊花二个生命体得到了转化。生命是伟大的,生命是不可战胜的。像那野火烧不尽,春风吹又生一样。菊花,既是对消逝的生命体的悼念,但更重要的是它顽强的生命力隐含着的重大意义和内涵,从而唤起我们对生命的尊重和沉思,在自然界、在生命上、在人类中建立一种和谐相处的关系。这不是从表面上解读地震,而是有一种更深层次的思考,从而激发人们奋进的精神,我们未来的生活会更美好的。

记者:您对首届陕西美术奖是怎样看的?作为个体的艺术家,您对目前陕西的整体国画发展现状怎样看?

记者:《冲天香阵祭汶川》以白线条将构图分成几大块,请问你是有意采取这种构图方式吗?

李玉田:在我看来,这个奖项是陕西美术界、乃至中国美术史上很重要的一件事,它具有风向标的重要意义。

李玉田:这幅作品的构图采用了古典式中堂、双对联的形式,以白线条来分隔画面,在变化中求统一,在统一中求变化。这种形式使人感觉画面不沉闷,变得非常透亮,能更透彻的表现主题。实际上,它是在以艺术的形式和不同角度来展示生命是不可战胜的这一主题,唤起了人们坦然从容面对一切灾难的勇气和信心。

纵观陕西美术的发展,这个奖我认为有3个意义:一是凸显了陕西的历史渊源。陕西自古是国画重镇,近现代有以石鲁、赵望云等大师为领军人物的长安画派,现在则有以刘文西为主体的黄土黄派,都在全国画坛有重要影响。当今,我省还活跃着诸如刘文西、王西京、赵振川、崔振宽、戴希斌、江文湛、张之光、王金岭等一大批知名的老艺术家,他们的创作各成面貌,都在全国画坛有一定影响。这个背景,是首届陕西美术奖诞生的沃土。

记者:我一直很喜欢您的作品,您的每一幅作品都非常细致耐看,而且更重要的一点就是它们洋溢着一股浓厚的生活气息,能够带给观者浑厚华滋后的一种沉思,这种创作思想是不是长安画派的一手伸向传统,一手伸向生活的坚持?

其次,这个大奖,可以看成是陕西美术积蓄沉默多年后的集体发声。近几年国画在全球迅速升温,因其特殊的中国传统文化理念、笔墨韵味和艺术美感倍受关注。近几年,许多古代书画拍出天价,就是这个现象的直接反映。这种大背景下,首届陕西美术奖的推出,无疑是一个及时、鲜明的信号:让大众更加了解国画,热爱本土的民族艺术,扩大陕西作为文化艺术大省的影响力,确立中国传统艺术在国际的地位和影响力。

李玉田:是的,作为长安画派的后继者,和黄土画派的主要会员,我对其一手伸向生活,一手伸向传统的主张身践力行。每年我都带要带学生去写生,春夏秋冬不同季节的景色,我都要细细的体会和揣摩,对其特点了然于胸,笔墨才能自如使用。而对南北山水的不同特点,我也留心观察,并采取不同的笔墨来表现。在这幅作品里,我就打破了通常的模式,把花当做树来画,在浓重的笔意中更好的表现了凝重的主题。它既不是写意,也不是工笔,而是以写实手法来表现写意的境界,它来自以生活,更高于生活。通过这种以小见大的形式,把我内心世界的丰富的情感灌注于其中,来烘托出生命伟大这个重大的主题。

第三个因素,就是政府的大力支持。陕西不仅要做美术大省,更要做美术强省。陕西美术60年了,应该推出一批新人,这个条件现在基本成熟。目前,陕西画坛上除一批老前辈外,还活跃着一批优秀的中青年国画艺术家,例如:陈国勇、刘永杰、贺荣敏、姜怡翔、乔宜男、邢庆仁、张立柱等。他们是目前陕西国画承上启下、正在崛起的中坚力量,在全国已有一定知名度,创作也形成了一定面貌和风格。所以,这个时候颁发首届陕西美术奖,由陕西优秀的老一辈艺术家成立专家评委团,来评选、扶持、提携新人,进一步确立陕西国画在全国画坛的集团军力量,这无疑是政府重要的举措。

记者:我觉得国画似乎在注重笔墨的时候,越来越弱化现实性和思想性,你是怎么看待这种趋势的?

作为个体艺术家来说,我对陕西美术的发展现状很乐观,觉得陕西美术大有希望。陕西60年来没评过美术大奖,美协新一届换届后,一直在积极策划各种交流活动,不断推出新人,举办公益性美术展览。例如,东大街艺术家画廊的定期公益展览、中泰交流展、中马交流展、成立陕西美术基金会和陕西美术创作奖等等,都是众所皆知的。我作为个体的艺术家,从中更是看到了陕西美术的凝聚力和奋斗精神。

李玉田:我不觉得这是一种趋势。国画其实并不单纯是笔墨,笔墨只是思想和主题的一种表现形式而已。光有笔墨实际上等于零,一个画家如果把艺术仅仅局限在笔墨上,他的作品是没有境界也没有内容的。这样的作品不会带有任何情感,也撞击不到现实世界,自然不会触发观者的心灵。一副好的作品,必然是生活意义很浓厚的作品,只有扎根于生活中,作品才能打动人,才算得上好作品。

谈作品:《香阵冲天祭汶川》

所以,一个画家既要有政治家的敏感,又要有文学家、艺术家的才情。画家们要有社会洞察力,要时刻关注国家的大是大非,了解时代的主旋律。像大画家达芬奇,他的知识面就很广,解剖学、建筑学、力学等等都懂,都称得上家。一个画家不能光会画画,要学习许多知识,如果没有全面的修养,就好比没有地基的楼房一样,总是要倒塌的。只要把全面的修养这个蛋糕做大,你的作品才能更好。在把握艺术境界之时,要坚持意向不能高于具象的原则,要深入观察生活,走进生活中,生活就是最好的老师。山水就是我的老师,我经常把我的视野和情感投射到大自然中,在心与心的沟通中,我叩到了山水跳动的脉搏,感觉到了山水灵魂的跃动。这样,我的作品才能丰富多彩,每幅都有每幅的特点,没有雷同的。

是为寄托哀思感悟生命之美

记者:人物画似乎更容易表现思想更容易反映社会生活,而山水画、花鸟画则要难得多,而您的许多作品却非常富有思想性,都有一个时代的切入点,比如获奖的这幅作品就紧扣生命伟大这个时代的脉搏,同时它又和中国山水画阐扬的那种静谧的境界十分契合,那么,你是怎么看待书画和时代的关系的?

记者:陕西是国画重镇,您的作品《香阵冲天祭汶川》在众多作品中脱颖而出,荣获首届陕西美术奖国画类一等奖,您是什么心情?能为大众介绍一下这幅作品吗?

李玉田:中国解放以后,美术界出现了许多有影响的名作,像刘文西的《祖孙四代》、王有政的《悄悄话》、郭全中的《万语千言》、邢庆仁的《玫瑰色回忆》、王西京的《戊戌六君子》等作品,都有丰富内涵,都紧扣了时代的脉搏,都反映了时代的热点《祖孙四代》作于1962年,以四代人双脚融入泥土的造型,表现了农民与土地的关系,并以四代人不同的经历、气质、风采,展现了岁月沧桑和时代的变化;《悄悄话》作于1979年,通过对生活场面的如实描述,画面所产生的淳厚自然、朴实无华的美学境界和当时所追求的生活理想十分契合;《万语千言》作于1979年,在通过周总理紧握人民的手,来表现了博大的爱心,这和当时人们怀念这位好总理的政治氛围也很投缘;《戊戌六君子》作于1984年,主要是在中国改革开放的时代精神的感召下创作的,通过1898年戊戌六君子为维新变法而牺牲的悲壮场面,歌颂为中国的改革事业而献身的大无畏精神,在作品问世当时激起了观众的强烈共鸣,在今天仍有着精神震撼的力度;《玫瑰色回忆》作于1989年,通过几个女兵散淡的组合来启发人们去怀念,去纪念我们延安时期的那些革命先驱们、长辈们的那种精神。它们放射出来的魅力是无限的,和当时社会生活中的特定脉搏是紧紧相连的。艺术是为人民大众服务的,是弘扬时代主旋律的。这是艺术的基本特征,如果作品没有这种教化性,观者看了以后不感动不振奋,反而萎靡不振,这怎么能算好作品呢?

李玉田:我创作《香阵冲天祭汶川》时,没想到要参展,而完全是一种寄托哀思和真情的流露。陕西有实力的国画家很多,作为西安美院的教师,我能获得如此荣誉很感动。说真的,《香阵冲天祭汶川》的获奖,看似有些意外,但仿佛也在情理之中。因为它揭示了一个艺术规律:人类的某些情感是共通的,真情流露的好作品一定会被大家认可。

上面说的这些名作都是人物画,人们可能以为山水画、花鸟画表现时代精神要稍弱些,其实不然,山水画同样也可以表现时代的主题,通过自身的语言形式和表现形式来畅想的主题,反而别具一格,触动人们心灵也会更深刻。关键是你要走进生活,生活是创作的源泉,生活中有许多鲜活的东西,是你想象不出来的。在生活中会有许多发现,才能最容易激发出创作的灵感。古人有应物象形、随类覆彩、气韵生动等绘画语言,作品在生活感应下,才能有气势、才能生动起来。你的作品,只有走进生活,走进老百姓,才能打动他们的心灵,感动他们,才能获得他们的赞扬和好评,否则只能是单相思。

《香阵冲天祭汶川》是我入选十一届全国美展的作品,我最初想法就是只想画一张画:寄托我真诚的哀思,感悟一种生命的转化,赞扬生命的生生不息。

记者:西安美术学院是中国八大美院之一,学术氛围很浓,请问美院对你的创作有什么影响?

2008年的5月我终身难忘,地震发生时,我刚带学生从呆了一个月的四川写生基地回来。那里淳朴的父老乡亲、我们熟悉的地貌村落,一夜之间消逝了。我感觉到撕心裂肺的痛楚,那一个月我什么都没做,就是呆在画室画画。创作《香阵冲天祭汶川》时,我刚好在电视上看到5.12一周年菊花祭哀思的哀悼画面,缭绕的香阵随风在裂变的高山上盘旋,我突然就想到了那里遍山开满的野菊花,它们就好像一张张父老乡亲的脸,盎然绽放充满了生的希望和信心。菊花是中国画中的一种传统的高洁意象,这次地震,这些逝去的生命不正像这漫山的野菊花吗?突然间,我豁然开朗,让这些逝去的生命回归成生命的另一种意象野菊花。郁郁葱葱的野菊花生长和依偎在磅礴的大山上,就像这些逝去的人们依偎在祖国母亲的怀里。

李玉田:美院给我提供了宽松的创作环境和学习的机会,名家云集,学术氛围十分浓厚,雕塑、油画等各种学科汇聚成一体,造成了丰富的学术资源。这里学子们众多,他们年轻,富有活力,思维也很活跃,从他们身上我也能学到许多东西。每年的毕业创作就出现了许多优秀的作品,我每次都去观看,它提供了源源不断的创作源泉。虽然我现在处在成教学院这个一般平台,但这并不影响我的创作,我已经连续六年获得了美术优秀奖。我一定要把这个平台做好,创作出更多更好的作品来。

这个意境确立后,我立即开始创作,我将漫山遍野的野菊花处理成了淡淡的浅银灰色,这是中国古代香灰的色泽,在画面色彩上营造一种祭奠和哀思的气氛。画幅形式上,我则突破了传统形式,将它处理成了2米乘2米的巨幅中堂的格局。为什么尺幅要如此巨大呢?首先,这不仅仅是技巧表达难度的问题,而是内容需要:那么重大、刻骨铭心的的灾难,那么多的人,没有气势磅礴、郁郁葱葱的气势,是无法表达这个重大瞬间的。其次,采用中堂的形式,也是颇有讲究。古代绘画中,中堂一般是置放在家族大厅的正壁上,以示庄严尊重,而在这次灾难性的事件中,无数逝去的生灵是值得人们缅怀和尊重的。所以,我安安静静画了一个多月这张画,每一个细小的花朵我都画得形神兼备、生机勃勃,因为在我心里,每一朵菊花都是一个活着的笑脸。磅礴大山的处理上,我则采取了传统的山水写实的技巧,尽量展示了山体遭遇地震裂变后更加雄奇和高大的地貌特征;而阵阵香云缭绕山坡的空白处理,又处分突出了画面的空灵和秀丽。就这样,郁郁葱葱的野菊花、缭绕的香阵、磅礴的大山彼此映衬,虚实结合,共同营造了一个苍山泣泪、众志成城的重大主题。

后来,展览上很多人看到这幅画时,都是屏气凝神,唯恐惊扰了画面安静圣洁、哀而不伤的气息。有观者告诉我,他看了这张画会感动流泪;而有的观众则说,画面缭绕的香阵看起来好像一条升腾的巨龙,问我在创作时,是不是心中已经有了龙图腾的意象?我想,对于真情流露的作品,每个被打动的观者都会有自己的感受和解读,这就是对这幅作品的最高嘉奖。

谈风格:要汲取多元艺术元素

始终对乡土抱有炙热情感

记者:在陕西画坛中,您以浓郁的乡土情结和雄浑博大、苍厚有力的写实风格而闻名。您怎样评价自己的这种风格。您在艺术创作中,有自己的坚持原则吗?

李玉田:优秀的艺术家,一定会有自己的个性。我多年的艺术创作,一直有自己的创作原则,因为我有一个独立强大的内心世界来支撑它。

首先,我从长安画派很多大师身上汲取了无数营养。其次,我很感谢黄土画派的领军人物、著名艺术家刘文西,他坚持采风写生,创作中不断汲取国外的优秀民族艺术元素,一辈子创作了大量作品。这种勤奋态度和艺术理念,对我无疑是一种精神上的鼓舞,也对我的创作有很大启迪。第三:我坚信创作一定要深入生活。画家在注重笔墨的基础上,一定要创造好的意境。这就像砖和大厦的关系,有了好的砖,好的笔墨,不一定能盖起艺术大厦。脱离生活的创作只能是无源之水,我从乡村长大,始终对大自然和乡土抱有炙热的情感,这是我艺术创作的魂。第四,我觉得,国画创作应该广泛:汲取多元文化的艺术营养。我很感谢西安美院对我多年以来的培养,这里有雕塑、设计、油画等诸多庞杂的艺术门类,我都很感兴趣。例如,雕塑的体积感和重量感,平面设计的装饰感和形式感等等,我都会在创作中积极借鉴。此外,还有一个重要的因素,就是教学相长。学生的创作非常鲜活,他们的创作形式和想法不一定成熟,但是,他们一些尝试性的艺术观念却让我有许多启发,让我能不停汲取最新鲜的艺术元素和信息,保持创作的敏感性。

我的艺术风格因为多表现自然和乡土题材,风格会趋于雄浑博大、苍厚有力。但是,我非常注意黑白灰、疏密、灵动厚重的对比关系。疏可跑马,密不透风,会尽量营造画面的一种灵动和通透感。对于我来说,绘画风格的形成只能是自然而然、一步步渐变、逐步修正而成的,而不可能是一种突变。我的画从来没像过谁,也不会跟市场风,这是我的个性。

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