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原标题:浅观上海当代艺术生态,海上艺廊www.2492777.com

浏览次数:159 时间:2020-03-25

建造于上世纪20年代的上海金门大酒店,是旧时十里洋场地标性的高尚建筑,彼时的富贾名媛都曾荟萃与此。在解放后一度易名为华侨饭店,而后又在近年翻修一新后再次恢复最初的名字金门。

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时光流转,岁月荏苒,虽然如今周围现代化的高楼林立,人流如潮声光交错,但这座矗立在南京西路上的意大利式古典建筑始终保持着她的优雅与宁静,注视着脚下这一切沧桑巨变。

位于人民公园一隅的上海美术馆即将易帜,不再是这座城市的现当代艺术地标

金门艺术会就隐身在这座承载着老上海繁华记忆的古旧建筑里。这虽是一个新晋崛起的画廊,但在经营艺术品的理念上却有着自己的想法。艺术会的几位掌舵人中有上海滩知名的艺术家,也有对艺术品收藏颇有见地的儒商,为了共同的志趣而集结于此。

在当代艺术乃至整个当代文化的中国版图上,上海的位置都略显尴尬,作为中国内地数一数二的国际大都会,多年来却难以形成与其所受关注相呼应的艺术生态。所谓生态一词,大抵包含了其中不同元素及它们之间所形成的关系格局;而若是我们历数上海当代艺术界的活跃角色,是否可在它们中间让某种生态的线索有案可寻?

走进这个艺术的空间,自然感受到一种尊贵的海派气息,低调奢华的内部装潢处处彰显了一种精致的老上海风情。巨大的拱形玻璃窗,展示着这座意式建筑的高大和贵气,旧时的铁制窗框和精细的窗把手无一不告诉人们九十年以前,上海滩如此精致和讲究。窗边透光的白纱帘安详静谧,偶尔风过,窗纱飘起处似乎也撩动着某种穿越时空的淡淡的怀旧气息,令人遐想。古早的时光里,是否也曾有一位身着旗袍的俏丽女子静静坐在窗台边,白色窗纱之后,在午后慵懒的阳光里,轻啜一口咖啡,展开一纸泛黄的素笺,写那初见的欢喜、低眸的思念、颦眉的幽怨,想着从此岁月静好,温和从容

官方美术馆及上海双年展

墙上展示的各种现代形式派别的艺术作品,才瞬间把人的思绪从九十年前拉回到现实中。

位于人民公园一隅的上海美术馆作为本地官方美术馆的代表,近年来当代视角的明显匮乏、场租式展览的名目繁多,使其几乎快要被当代艺术所遗忘,其中更大的致命伤则直接出自臃肿的官僚体制、美术馆操作规范的缺乏、鲜有开放性的策划及运作视野,都让上海美术馆呈现每况愈下的局面。

艺术会的老板之一汪东东,原是浙江美院的高材生,上个世纪八十年代从学校毕业后,由于种种原因未能继续本行。但是多年后的今天,内心依然无法抵挡缪斯女神的召唤,再次以艺术经营者的身份回归艺术。谈起这一点,能言善道的汪东东调侃头脑发热。成立艺术会的想法,就起始于某一次平淡无奇的下午茶会上。几位老友在金门大酒店这间原本还是咖啡馆的空间喝着咖啡,开始不过是谈论艺术品收藏,然后讨论到当代的艺术,论及现代人的审美,乃至未来的收藏趋势竟然一发不可收拾。不知席间是谁提议,不如我们自己搞个画廊吧,居然众人响应。适逢金门大酒店的这间咖啡馆修业关闭,几个人就干脆拿下了这个空间,做起了画廊。

现在,连 上海美术馆这一称谓也行将成为历史,其所在地、拥有百年历史的跑马场老楼也将改建为上海历史博物馆。解体后的上海美术馆将被并入中华艺术宫,这一多少有些令人顿生疑虑的名字,是否意味着这一举办过八届上海双年展、并一度成为上海文化艺术地标的美术馆又将离上海本土艺术更远了一步?

或许,艺术本身就是一支有魔力的兴奋剂,总能给人激情和行动力。

在上海,步入瓶颈期的官方美术馆绝非仅有上海美术馆一家。创办于2003年的上海多伦现代美术馆是国内最早依托官方平台设立的当代美术馆,并曾在早期与上海本地艺术家建立期紧密联系,现阶段却已悄然让无甚可圈可点的场租型展览占据了大部分展厅,这些展览展期短、时常具有宏大主题却犹如流星,几乎没有一两个能被铭记。

汪东东说,选在现在这个地方做艺术空间,有一半是巧合,还有一半确实是跟艺术会的理念不谋而合

上海双年展今年起正式迁居浦江对岸的上海当代艺术博物馆,高大的旧厂房可为大型展览提供对于巨型雕塑装置都绰绰有余的挑高空间,然而这反而成了好大喜功驱使之下的一种尴尬隐喻:无论是从策展还是行政服务角度来看,从空间上便昭显而出的野心勃勃无疑让实际操作变得困难重重。而总策展人邱志杰及其团队在行政、预算等方面所遭遇的艰辛也非上双历史上的第一次,多年来被圈内人士拿来在布展时刻自嘲的中国奇迹,在直观暴露出体制问题的同时,也反而成为某种遮羞布、在权力体系下麻痹着理性思维。刚刚开幕的本届上海双年展,在上海官方美术馆一片萧条中踏上新平台,或许将面对的是动荡中的新格局:世博会大兴土木后为上海文化艺术业带来的不仅有新的空间可能,或许也将极大改变未来的发展走向。作为上海双年展主场地的全新博物馆,此后就将以收藏与展示 1980年代以来的中国当代艺术作品为主,至少从主旨上看弥补了官方艺术机构在当代方向上的空白。

金门艺术会所处的地理位置优越,南京西路人民广场,行车和停车都方便,为客人的到来提供了最为便利的交通。

民营美术馆与其他艺术机构

艺术会的成员中还有几位艺术家,比如余启平和陈心懋两位,都是沪上较为知名的艺术家。他们对于艺术的鉴赏格外的专业,并且有着自己严苛的准则,把什么样的优秀艺术品呈现给世人,同时又要和艺术会本身的格调气质符合,为此成员们也会常常对于艺术品的选择发生激烈地讨论。正因如此,艺术会推出的作品一定是经过精心策划和挑选,颇有艺术水准和收藏价值的。

民生现代美术馆自2010年开幕起便一直高调示人,分别以绘画、影像为对象媒介的中国当代艺术三十年大展连续两年作为重头戏推出,不仅在展示上囊括具有时间跨度的作品,厚实的出版物也相当具有可读性和文献性。然而盛名之下,民生现代美术馆的局限也显而易见,两个文献性大型群展在作品选择上良莠不齐,过于追求格局上的广度而忽略在深度上的挖掘,甚至有偏选自身藏品之嫌,反而使得这机构最重要的这两个大展显得有些力不从心。作为国内金融机构设立美术馆的首例,民生现代美术馆坐拥不少令人钦羡的软硬条件,却也受某些资金政策失误(如后来不了了之的艺术理财项目、国内银行系第一支参与艺术品市场交易的资产管理产品 非凡理财艺术品投资计划)的影响;毁誉参半的原中国民生银行品牌管理部总经理、美术馆馆长何炬星怀揣资本、在艺术行业野心勃勃,然而他在艺术品查税门中的被拘(现已被释)直接导致了民生现代美术馆的动荡,甚至轰轰烈烈筹备中的北京新馆也被迫陷于停顿。艺术家周铁海作为执行馆长,其专业性以及韬光养晦的作派让民生现代美术馆受益匪浅;相比于几个大型群展,民生现代美术馆开馆以来的几次重要个展反而个人印象深刻,尤其是去年的张培力回顾展与正在进行中的耿建翌回顾展,都是近年来国内可圈可点的重要艺术家个人回顾。

金门艺术会目前已经推出、以及将要推出的艺术品,涵盖了当代的国画和油画,今后还会不断拓展经营范围,并且把合作的艺术家拓展到海外。相信凭借优越的地理位置、独到的艺术鉴赏和经营理念,金门艺术会一定会受到越来越多藏家的关注和信赖。

美术馆高层个人因素在整个美术馆中所起的作用依旧巨大,这从另一角度突显国内美术馆体系规范化的欠缺,这种欠缺很大程度上也导致国内美术馆一旦经历人事动荡便难以继续长期规划,无论从策划、研究还是在资金支持、行政规划上,真正成规模、并可持续发展的美术馆几乎不存在。

近来在公共教育上所作的努力可圈可点的,还应算上依托于洛克外滩源而横空出世的上海外滩美术馆它选址外滩黄金地段修建于1930年代的亚洲文会大楼,也曾经历过临时闭馆、馆长更替,并于去年10月重新开放。在更加国际化的策略、略显保守的合作艺术家选择之外,艺术公众项目艺术夜生活以及艺术教育活动都在持续进行,将美术馆面对普通公众的教育职能逐渐发挥出来。

上海当代艺术馆(MOCA)同样地势优越(掩映于人民公园内)、同样也有着红火的公共艺术教育项目,然而投资者、香港翡翠商人龚明光在美术馆运作方面认知的缺乏也相当突出,同时机构展示的规划整体逐渐偏向设计乃至时尚方向,艺术学术力量成了最薄弱的环节。

自身实际定位不明确、规划思路多变,也是上海滩诸多民营美术馆难以形成稳定格局的原因之一。去年至今,沿袭了证大现代艺术馆的喜马拉雅美术馆、喜马拉雅当代艺术中心多少给人以狡兔三窟之感,更吸引人们关注的并非其所策划制作及呈现的展览项目、反而在于陆续推出的种种分支机构规划,证大集团精心打造的综合了文艺创意与商业地产相结合的大型项目逐渐浮出水面,是否真能踏实在艺术体系中扎稳位置,还有待观察。

这两年也是上海民营美术馆如雨后春笋般发展的时期,一些著名藏家纷纷瞄准申城。著名的印尼华人藏家余德耀计划在这里开设由日本建筑师藤本壮介主持设计的美术馆,藏家夫妇刘益谦、王薇的龙美术馆也计划于今年下半年开幕。一方面这为普通公众创建了观赏他们收藏的平台,另一方面,这些藏家对美术馆操作规范所知甚少的弱点,以及其自身艺术鉴赏、收藏品味的局限,都由可能成为制约这些新美术馆发展的因素。

商业画廊

上海的画廊界少不了海外人士的贡献。瑞士人何浦林(Lorenz Helbling)1996年创办的香格纳画廊,至今仍是上海滩最重要的与中国、尤其是上海本地艺术家由固定合作代理关系的画廊,对于中国中、青两代艺术家的作品都有或深或浅的涉足,目前整体策略有保守平淡之相,却依旧是沪上最由能力集结策划出重量级展览的画廊之一。新加坡侨资企业佳通集团在外滩三号开设的沪申画廊,是一个整体产业中的文化载体,也具备大面积展厅以及足以举办美术馆体量重要展览的能力,擅与知名艺术家合作、却鲜有项目之外的深度合作,而寸土寸金的外滩地段所带来的高昂支出,也让画廊不得不时而分出精力来协办各种场租活动。外来投资的例子,还包括热爱艺术的香港富商之女、藏家林明珠(Pearl Lam)在多个城市开办的艺术门画廊(前称对比窗艺廊),中外艺术家并重,由于林明珠本人的设计背景,同时也注重设计创作(尤其是室内设计)、并为之辟出专门空间。

除了香格纳这样的老牌画廊以及其他一些偏走高端路线的画廊,纵观当下的上海,艾可画廊与Leo Xu Projects这两家年轻的画廊可谓是新兴力量的代表:它们都由年轻人创立,同时也在签约艺术家的选择、举办展览的美学策略上具有年轻化、先锋化的特征。这在比起北京乃至其他城市画廊来、普遍都显得保守的上海而言,就尤为突出和难得。

艾可画廊由来自画廊世家的意大利人Roberto Ceresia先在意大利、后在上海设立,所呈现的几乎均为年轻艺术家的多种媒介作品。几乎为Leo Xu Projects独挑大梁的许宇此前则具备丰富的画廊经理、策展乃至艺评经验,创办自己的画廊后,更是聚焦于与自己同龄的八零后艺术家的创作,位于老法租界区独门独栋的画廊空间也具(与创办人本身相符的)独特气质,尽管由于建筑本身原因而在展示作品体量上有所限制,在空间与作品之间关系上仍是大有可为。二者为上海画廊业捎来新鲜气息,纵然仍显杯水车薪,却为上海滩提供了令人耳目一新的视点。

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